Qual è lo stato dell’arte?  

Credo che la realtà che viviamo oggi ci abbia costretti a ripensare la relazione della persona  con l’esperienza di creazione e fruizione artistica. Siamo in una dimensione di assoluto  sovraffollamento, le opportunità di incontro con i prodotti artistici, siano essi visivi, uditivi,  verbali e a volte anche cinestesici, sono continue, pur essendo di fatto illusorie e mediate  dalla rete, dai prodotti televisivi, dalla stampa.  
In estrema sintesi, crediamo di conoscere molte cose, di aver visto, letto, ascoltato, ma in  una dimensione che è sempre più separata dalla corporeità dell’incontro fra la persona e  l’opera, e dall’incontro integrale con l’opera.
Inoltre, la dimensione “prosumer”, definita da Alvin Toffler nel 1980 come coesistenza nella  stessa persona contemporaneamente del produttore e del fruitore di contenuti, unita all’idea che l’arte sia espressa da chi si autocertifica, rendono il mondo della produzione e  della creatività artistica una babele di esperienze che, se da un lato nutrono e abilitano la  capacità espressiva di ciascun*, allo stesso tempo portano le persone ad “accontentarsi”, a  generalizzare l’esperienza di incanto, trasfigurazione, intuizione nuova che ha consentito all’arte, non solo nei secoli recenti, di essere orizzonte trasformativo.   Continua a leggere→